中国的艺术史漫长而厚重，也有着属于中国的魅力和意境。在《大话中国艺术史》里，意公子从原始社会的陶器说起，内容涵盖了陶器，玉器，青铜器，工笔画等多种中国特有的艺术形式。同时以时间为写作脉络，即横跨多个时期，又展现了不同时期的艺术发展的脉络。
在意公子的解读下，中国的艺术品都焕发出了全新的活力，句句有梗式的解说，让每一个读者都能读懂中国艺术史。
中国的艺术是什么样的？意公子给出的答案是：最熟悉的陌生人。
中国艺术的整体发展和人的发展及其相似，经历了满地乱爬的婴儿期，经历了好奇的儿童期，在青春期经历了成熟，而且可以预见的是中国的艺术还将会继续发展下去。
原始时期，艺术的诞生
对于先民来说，一切的发展都是为了生存。但是当生存不再是问题之后，人们才开始有心情展开对美的追求。
陶器的诞生来源于一场“意外”，雨后湿润的粘土在经过烘烤之后变得硬邦邦的，人们开始思考，是不是可以按照自己的想法来进行创造呢？于是陶器便诞生了！
陶器的诞生一开始是为了满足储物的需求，但是随着陶器制造过程中出现的痕迹，人们开始了对艺术的创造和加工，开始在陶器上进行标记，并且越来越多的精美的陶器艺术品被创造出来。
在先民们看来，“美，就是吃饱喝足了，整点漂亮事儿”！
青铜时代，艺术的发展
青铜是人类在金属冶铸史上最早的合金，伟大的中国先民们对青铜器的使用规模和艺术成就独步世界。我们现在最常见的青铜器多是鼎类物件，但其实青铜器的用途非常广泛，即是吃饭的家伙，能对应我们现在的锅碗瓢盆，是打架的家伙如越王勾践剑，还是听歌的家伙如曾侯乙编钟。
青铜器时代，人们对艺术的追求更是蓬勃发展，不仅用途广泛，工艺更是一骑绝尘。
秦汉艺术，青春期的探索
秦汉时期最值得称道的便是秦陵兵马俑了，更是中国的第一批世界遗产。秦陵兵马俑是秦始皇嬴政的陪葬品，内有近万个陶俑，不仅有不同的兵种，而且每一个都形象高大，每一个面貌也完全不同。秦人高超的烧焙技术可见一斑！
《大话中国艺术史》里对中国艺术的发展进行了不同时期的归类，阅读起来轻松自在，但同时又能让读者对每个时期的艺术有着更加深刻的了解。同时还配有非常多精彩的图片，能更好的结合图画来理解艺术的内涵。
通过阅读《大话中国艺术史》我才知道，艺术并不是我想象的那样难以理解。艺术的发展及其的漫长，我们通过其中一些具有代表性的作品的解读能体会前人对艺术的追求。
不得不说《大话中国艺术史》是一本深入浅出的好书，能带给我很好的阅读体验，同时也能增加一些艺术知识的储备，感受属于中国艺术的魅力！