霍去病墓石雕的现实意义
闻名中外的霍去病墓石雕是我国雕塑史上的里程碑，在继承传统的同时开创了写意雕塑风格，艺术特色鲜明。从中国美术的发展历程上看，特定的时代特点和文化根源导致了艺术风格的发展与变迁。朝代变迁、外来文化的融合等，都对我国古代雕刻艺术形式与风格产生影响歌功颂德，彰显英雄当年的丰功伟绩，同时反映了当时社会的厚葬之风。霍去病墓石雕显示出霍去病曾经取得的功绩，歌功颂德，在汉代厚葬之风影响下，造型活动空前繁荣，也显示出当时重生厚死的社会风气。
在厚葬文化盛行的背景下，石雕、陶俑等基于当时统治阶级的需求，使得雕塑艺术得到快速发展。霍去病墓石雕在当时的文化背景下，其朴素、自然的艺术特征，使霍去病墓石雕成为极具代表性的雕塑艺术典范。其次，雕塑艺术的向前发展，不光继承传统，同样还需做好吸收借鉴外民族优秀雕塑艺术。霍去病墓在本民族与外民族艺术形式的融合上做出了积极的尝试和经验，它作为一个好的前例，为以后雕塑艺术的不断发展提供了可行性参考。
霍去病墓石雕把当时楚文化的高纯无比的浪漫主义的艺术风格表现得淋漓致，各民族文化融合，为与匈奴文化长期结为生态伙伴兼竞争对手的结果，汉代雕塑杰作中深深侵入了匈奴文化艺术的元素。正是汉民族传统文化与匈奴民族文化的融合，促进了汉代雕塑艺术大朴不雕、浑然天成的雕塑艺术风格的形成。霍去病墓石雕群刻因石象形的创作手法，不是继承了秦代的传值之工的陶塑技艺，而是吸收并运用了琢玉匠人的意象性造形的本领。
所以，汉代霍去病墓石雕自然会与秦始皇兵马俑形成了两种差别很大的艺术风格。秦一统江山后，把六国的优秀民间艺术家聚集于咸阳，焚书坑儒之后，一些匠人甚至可能受到株连从而被坑杀，在一定程度上来看，可能会造成秦、汉之间师承上的断层，汉代的整体雕塑水平也不可能不受到影响，这种情况成为以霍去病墓石雕为代表的汉代雕塑在写实层面不及秦代雕塑的一个原因。
同时，当时汉代的石雕技艺还处萌芽阶段，石材形状在很大程度上限制了作品的造型。由于古代雕刻工具的限制，人们在选取雕刻原料时尽量选取与作品造型轮廓大致近似的石材，以最少量的雕凿加工。等外形轮廓雕好之后，加工的重点开始集中于对细节的刻画以及最能表达对象体态特征的身体部位。局部的细致刻画，通常使用浮雕和线刻技法。
雕刻工具的落后使古时雕塑技法略显稚拙，例如通常把动物设计成伏卧的姿势，从而解决了了腿与腿之间的空间需要镂雕的困难。霍去病墓前石雕是汉代能工巧匠们为后世所留下的艺术瑰宝，具有极高艺术价值，是古代雕塑艺术作品中的杰作。霍去病墓前石雕的材质、造型、雕刻风格、设计构思等方面充分体现了汉代雕塑古朴、自然的艺术风格，在雕塑艺术史上有着不可或缺的位置。霍去病墓石雕美学原则霍去病墓石雕是我国古代石雕艺术的臻品，其题材多样，构思巧妙，雄浑博大，其表现手法生动传神、惟妙惟肖，具有丰富的艺术感染力。
“无画处皆成妙境”一样，虚实相生这种美学观同样在霍去病墓石雕中也有运用其艺术特征体现出了“天人合一”的审美理想。艺术家们正是借助于“因石造型”的法则，使石雕生成了一种生动的境界，达到“自然天趣”的神韵。霍去病墓在中国大地上如一颗永放光芒的明星，融于自然天地与人们精神世界之间。大朴不雕的艺术风格也体现了“天人合一”这一美学思想，“人法地，地法天，天法道，道法自然”，这种使人性情解脱、净化，达到人与自然万物浑然合一的思想，是道家理想的最高境界。当我们置身于祁连山下，情不自禁地就会感受到一种永恒的人生感、历史感和宇宙感。
霍去病墓石雕天然美
霍去病墓石雕自然天成的艺术造型也是有着自然美倾向。以霍去病墓石雕为代表的汉代雕塑的表现手法更趋于意象，这与秦代注重写实的艺术追求是不同的。霍去病墓石雕整体上不再过分地追求写实的艺术造型，而更多地追求造型的天然之美，注重形神兼备，同时对材料的选择也有所考量，加以大朴不雕的雕刻技巧与形体相结合。霍去病墓石雕写意夸张的雕刻风格有着勃勃的自然律动。
霍去病墓石雕在制作时又不完全受限于动物的全真外形，而是采用了大朴不雕写意的雕刻手法。石雕似乎并不着眼于精工细刻，也不追求外在的形貌，而是按照石材的特性，顺其自然，以雄劲粗狂的刀法草草勾勒，以关键部位仔细雕刻、其它不重要的部位微雕或者不雕，注重对象的神和动态，赋予顽石以生命。霍去病墓石雕朴实无华的设计构思在设计大局与细节上都体现着自然美的审美理想。不论从整体布局还是单个石雕设计霍去病墓石雕来看，整个作品没有帝王陵墓严格对称带来的肃穆威严之感，而是充满驰骋想象的翅膀。这种设计，让人充分的体会到了自然美的享受。
霍去病墓石雕工匠雕刻时的审美活动正式庄子学派美学影响下的审美活动，其石雕的审美内涵亦是庄子美学中天然美。庄子学派推崇天然之美，而这种天然之美，最为广泛地表现在大自然的生命之中，所以庄子书中一再赞赏大自然生命的那种不假人工的天然之美，反对一切破坏这种天然这美的行为。
大自然的各种美的事物，是他们所歌颂的那个似神而非神的“道”所刻雕出来的作品，但却找不到任何一点斧凿痕。庄子学派是自然美的热爱者，但又不是对自然的神密崇拜者，在他们那里，人与自然处在一种亲切和谐的统一之中，富于人间情味。在黄老学说盛行的西汉早年，石雕工匠在庄子美学的影响下创作的霍去病墓石雕，我们很容易发现美学内涵的核心思想是天然美的具体体现。
霍去病墓石雕中的艺术形式还是霍去病墓石雕的美学内涵，天然美是它们的共通点和审美核心。正是因为工匠们把天然美的审美内涵彻底的灌输到霍去病墓石雕中的形式中，才令霍去病墓石雕整体上呈现出“大朴不雕浑然天成”的天然美感，这巧夺天工的作品其实正是庄子美学中“自然美”的具体展现。
这一点竟与《中国艺术精神》的作者徐复观先生的观点不谋而合。他说：“中国艺术精神主体即是庄子的精神境界”。对庄子讲的学道、体道及成道的境界有着深入研究的徐复观，对比他与近现代代西方思想家所讨论的美与艺术的观点，从而认定庄子的道正是中国的艺术精神。而具体到霍去病墓石雕其实正如徐复观先生所说，霍去病墓石雕的天然美是庄子美学的具体展现。
中国雕塑艺术在设计匠心和创作构思上，主要是庄子美学的体现，这种美学观念存在于中国雕塑发展的始终，而霍去病墓石雕是其中的典范。造型简括，朴实无华的霍去病墓石雕正是庄子美学在雕塑艺术中的具体展现，虽然迫于当时雕琢技术、工具的限制，无法征服坚硬的花岗岩，但正是这有限的条件，恰恰造就了最美的艺术。
技术上的不足、加上庄子美学的影响成就了霍去病墓石雕。如：霍去病墓石雕巧妙的利用地形、地貌、原石，让石雕艺术永恒的融入到自然当中，甚至墓冢都与祁连山脉巧妙联系在一起的，这些无不体现了天人合一的境界。再者，霍去病墓石雕充分利用原石的色彩、肌理、质地、造型等因素，随形就势，适材造型，保持天然岩石的原石形状为母本，造就了“似大匠运干不见斧凿之痕”的雕塑精品，使工匠之创意与自然美有机糅合，才创造出了这样的绝世佳作。当然，庄子美学这种天然不加雕琢的美学风范不仅成就是霍去病墓石雕，也成就了中国的各门类艺术。
道家的代表庄子主张“自然天成”之美，而自然天成之美正是本文的主旨“天然美”之所在。道家力主通过所谓的“澄怀”以“味象”，也就是通过“坐忘”与“心斋”来摆脱物质的牵绊，令人的性情得以解脱，以达到“天人合一”的道家理想境界。“朴素而天下莫能与之争美”是庄子在《天道》中的一句经典论断，这也表明庄子是非常崇尚“天然美”的美学理念。庄子所认为天然为保持事物原始面貌，达到朴素、自然的本质。
道家崇尚朴素、自然的美学思想，对中国古代雕塑美学思想的影响也极为深远。从古代雕塑艺术的表现手法上看，善于巧妙地利用地形、地貌，充分利用天然材料的形态、纹理、色彩、质地，循石造型，使思想创造性和自然美完美的结合，创作出天人合一、返璞归真的艺术作品。
霍去病墓石雕的表现手法正是这一美学思想的集中体现。霍去病墓石雕由于庄子美学的渗入与表达，所展现出的天然美令之如同一座自然博物馆，可视、可感、可游、可触，身临其间，遐想无尽，处处荡漾着幽幽楚风，这是让人向往的天然美的至高境界。